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金山網訊 落筆之時，《哪吒之魔童鬧?！罚ㄒ韵潞喎Q《哪吒2》）的票房已達118億元人民幣，且還在以每分鐘上萬的數字增長。這個“身價”已不僅僅是今年的春節(jié)檔冠軍，更斷層領跑全國影史票房排行榜，甚至達到全球票房排行榜第十一位，距離前十的差距僅有2億元人民幣。

在此之前，中國電影還未出現一部票房達到百億的電影，也未出現一部進入全球票房排行榜前五十名的電影，《哪吒2》創(chuàng)造了歷史，成了新的票房神話。作為一部動畫電影，這個里程碑的數字折射出的不僅是一部作品的勝利，更映照出中國動畫電影從“手工作坊”到數字工業(yè)的百年嬗變。

從1926年萬氏兄弟在亭子里繪制出“開山之作”《大鬧畫室》，到上海美術電影制片廠打造出的《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰逗J兄弟》等水墨傳奇，再到如今光影交織的“封神宇宙”。中國動畫的崛起之路正如哪吒腳下的風火輪，在傳統與現代的碰撞中發(fā)出驚人能量，也面臨著烈火淬煉的考驗。

曾經， 中國動畫以“東方學派”驚艷世界。1956年《烏鴉為什么是黑的》在威尼斯電影節(jié)折桂后，催生出“探民族風格之路”的藝術覺醒?！洞篝[天宮》將京劇臉譜與裝飾美學融合，《哪吒鬧海》中敦煌壁畫與吳帶當風輝映，構建起獨步全球的美學體系。但很快，中國動畫電影行業(yè)在市場經濟浪潮的沖擊下開始面臨數年的產業(yè)斷代，1999年，《寶蓮燈》成為那個時代的“最后一舞”。

2015年，《大圣歸來》的上映似乎象征著中國動畫電影的強勢回歸，以1189個特效鏡頭、9.56億元票房叩開產業(yè)黎明。隨后的《大魚海棠》《白蛇》系列接連突圍，再到如今的哪吒魔童系列以強勢的成就與口碑，標志著中國動畫進入新的“重工業(yè)時代”。

《哪吒2》的成功密碼在于將技術與表達巧妙融合。20余家特效公司搭建“數字流水線”，用1948個特效鏡頭構建出視覺奇觀；“剔骨還父”的古典悲劇被解構成“打破偏見”的成長敘事，并打造出“我命由我不由天”的新時代精神宣言。當一幀畫面渲染40小時的細致用心，與故事人人可悟可思的文化共鳴結合起來，這樣一個全年齡段都能欣賞、喜愛的故事，成為新的“神話”似乎并不意外。

但與此同時，我們也能看到觀眾里仍有不少對于《哪吒2》故事的質疑與探討。當哪吒失去了”剔骨還父“的典型反叛內核，他作為哪吒的特質是否還存在？電影在完善特效、講清故事之余，是否做到將敘事的邏輯細節(jié)打磨到位？在詼諧與熱血之余，是否有余力再深化故事的文化與思想內涵？類似的問題也出現在更多的動畫電影中，神話改編項目占比高達63%，特效鏡頭不斷增加、劇本打磨卻似有減少，技術狂歡是否正在擠壓敘事空間？

當然，在當下的“百億狂歡”中，我們能看到中國動畫的偉大成就，也能見到文化出海的自信自傲，并非想要苛求動畫電影做到盡善盡美，只是當站在百億門檻上回望，曾經先輩們用200張畫稿拍1秒動畫的執(zhí)著，仿佛正與今日千萬級渲染“農場”形成時空對話。中國動畫正在進行一次次嶄新的技術革命，而我們更需要堅守“不模仿別人，不重復自己”的匠人精神，當技術奇觀與人文精神真正合流時，我們的動畫電影，便將延續(xù)今日的輝煌，打出自己的一片“天”。（吳韻晗 圖：盛林娟）